miércoles, 31 de diciembre de 2014

Lucksaw's 2014 Infinite Playlists

Con cada año que pasa, cada vez más me siento un académico de Hollywood, eligiendo qué entra y que no entra en mi ránking anual, que película tuvo más mérito que otra, cuál se destacó más, cuál me generó más emociones que otras, y así sucesivamente. El 2014 llegó y se fue tan raudamente que no nos dimos cuenta de que estamos a escasas horas de despedirnos de él para siempre. Los directores de siempre volvieron a sorprendernos con gratas sorpresas, y nuevos han ingresado a la lista de seguimiento cercano que les haremos en el futuro.

 Esta vez, elegí hacer las cosas bien y a falta de una lista, tenemos tres. La primera reúne un puñado de películas que quizás nunca se estrenen en las salas comerciales, o se han estrenado aquí y allá, pero que el público las encontrará mayormente con la ayuda de Skynet y su internet y valen la pena su mención. La segunda es una especie de limbo, un Purgatorio que se crea cuando películas premiadas del año 2013 llegaron a las salas en 2014, y hay tanto material para elegir entre ese trío de meses que son Enero/Febrero/Marzo que se merecen una lista propia para celebrarlas. Por último, la tercera lista es el Top Ten per se aquellas películas que tuvieron estreno comercial mundial en 2014, y podemos decir a ciencia cierta que son los ejemplos a seguir de este año que se escapa. Una diminuta aclaración que hago es que algunas películas que considero netamente de 2014 tuvieron estreno limitado las últimas semanas de 2013 y se expandieron como se debe a más tardar el mes de Enero, así que las considero como películas del 2014.

 Sin más preámbulos - que ya tuvieron suficiente - ¿les parece comenzar?

jueves, 25 de diciembre de 2014

Apuestas Perversas (Cheap Thrills)

Año: 2013.
Género: Comedia - Drama.
País: Estados Unidos.
Duración: 88 minutos.
Dirección: E.L. Katz.
Intérpretes: Pat Healy, Sara Paxton, Ethan Embry, David Koechner, Amanda Fuller.


"Luego de haber perdido su trabajo y con la presión de ser su ingreso el único de la familia, Craig desahoga sus penas en un bar. Cuando un extraño le propone un trato donde le dará cierta suma de dinero a cambio de una serie de favores, Craig jamás se imaginó que lo llevarían a un juego cada vez más delirante, extraño y violento."

 ¡Que gran manera de despedir el año que es Cheap Thrills! Una comedia negrísima que deja mucho para comentar una vez terminada, y que intenta responder de la manera más cruenta imaginable hasta donde estamos dispuestos a ir - mejor dicho, a descender - cuando estamos deseperados.

miércoles, 24 de diciembre de 2014

Escobar: Paraíso Perdido

Año: 2014.
Género: Thriller.
País:  Francia - España - Bélgica - Panamá.
Duración: 120 minutos.
Dirección: Andrea Di Stefano.
Intérpretes: Josh Hutcherson, Benicio Del Toro, Brady Corbet, Claudia Traisac, Carlos Bardem, Ana Girardot, Laura Londoño.


"Nick, un joven surfista que cree que todos sus sueños se han hecho realidad, va a visitar a su hermano en Colombia. Con el trasfondo idílico de lagunas azules y blancas playas, Nick se enamora perdidamente de una bella colombiana llamada María. Todo parece perfecto hasta que conoce al tío de la joven, un tal Pablo Escobar..."

El comienzo de 2014 presentó un demoledor efecto boca a boca con la presentación en la televisión local de la serie colombiana Escobar, El Patrón del Mal. El evento, un furor entre el público, narró el alzamiento y la caída del narcotraficante Pablo Escobar que fue seguido por los televidentes con una constancia casi religiosa. La distribuidora Alfa Films se anota un punto a su favor al terminar su año con la presentación de Escobar: Paradise Lost, ayudando a mantener el mito del icónico personaje colombiano en el debut directorial del actor italiano Andrea Di Stefano.

miércoles, 17 de diciembre de 2014

El Pacto II

 Conocida también como 'Regreso del infierno', 'Pacto Diabólico' ó 'El Pacto 2: El Regreso de Judas'

Año: 2014.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 96 minutos.
Dirección: Dallas Richard Hallam y Patrick Horvath.
Intérpretes: Camilla Luddington, Kaity Lotz, Scott Michael Foster, Patrick Fischler, Amy Pietz, Haley Hudson, Mark Steger.


"Una mujer que todas las noches tiene terribles pesadillas sobre un asesino serial, pronto descubrirá que sus sueños tienen una horrible conexión con el mundo real."

The Pact fue una refrescante propuesta de horror de 2012, que combinó con gracia y estilo un misterio policial con asesino en serie de por medio con elementos sobrenaturales. Lo encomiable de la película era su sentimiento de temor atmosférico, que iba en crecimiento con el correr de los minutos, y culminaba con un trayecto final espeluznante. Saltando a 2014 y con algún que otro interrogante dejado en el aire para explorar llega The Pact II, un tibio calco de la original que no intenta demasiado por innovar, o al menos entretener.

viernes, 12 de diciembre de 2014

Hasta que la muerte los juntó (This Is Where I Leave You)

   Conocida también como 'Siete Días Sin Fin' y 'Ahí Os Quedaís'

Año: 2014
Género: Comedia dramática.
País: Estados Unidos.
Duración: 103 minutos.
Dirección: Shawn Levy.
Intérpretes: Jason Bateman, Tina Fey, Corey Stoll, Adam Driver, Jane Fonda, Rose Byrne, Kathryn Hahn, Connie Britton, Timothy Olyphant, Debra Monk, Abigail Spencer, Dax Shepard, Ben Schwartz.


"Cuando fallece su padre, cuatro hermanos mayores, golpeados y heridos por sus respectivas vidas de adulto, se ven forzados a regresar a su hogar de la niñez y a vivir juntos bajo el mismo techo durante una semana, junto con su mamá y su surtido de cónyuges, ex parejas y los que podrían haber sido también."

 Para ser la primera comedia apta para mayores del director Shawn Levy, This Is Where I Leave You es una apuesta a lo seguro, en un terreno donde no hay mucho espacio ya para explorar. Hace menos de mes y medio que The Judge, el vehículo de lucimiento para Robert Downey Jr., desfiló con un argumento parecido en las salas y ahora es el turno de este elenco de primer nivel, para una comedia dramática que trabaja con lo que tiene a su disposición pero que no trasciende la cotidianidad de su trama.

sábado, 6 de diciembre de 2014

Éxodo: Dioses y Reyes

Año: 2014.
Género: Acción - Aventura - Drama.
País: Reino Unido - Estados Unidos - España.
Duración: 150 minutos.
Dirección: Ridley Scott.
Intérpretes: Christian Bale, Joel Edgerton, Aaron Paul, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, María Valverde, John Turturro, Ben Mendelsohn, Indira Varma, Emun Elliott.


"El desafiante líder Moisés se rebela contra el faraón egipcio Ramsés, liberando 600 mil esclavos en un monumental viaje para escapar de Egipto y el terrorífico ciclo de plagas mortíferas que ayudó a tal huida."

Entre las últimas Prometheus y The Counselor, Ridley Scott no estaría pasando un gran momento para con la pantalla grande. Volver al universo xenomorfo le trajo más de un dolor de cabeza, y adaptar el guión del escritor Cormac McCarthy tuvo demasiadas contiendas negativas. ¿La solución de Scott? Volver al terreno de la épica histórica, que ya dominó con la excelente Gladiator, la soporífera Kingdom of Heaven y la reciente adaptación de Robin Hood. El resultado es Exodus: Gods and Kings, una nueva visión de la reconocida historia bíblica que hace bastantes aguas (sic).

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Quiero matar a mi jefe 2 (Horrible Bosses 2)

Año: 2014.
Género: Comedia.
País: Estados Unidos.
Duración: 108 minutos.
Dirección: Sean Anders.
Intérpretes: Jason Bateman, Jason Sudeikis, Charlie Day, Jennifer Aniston, Chris Pine, Jamie Foxx, Christoph Waltz, Kevin Spacey, Jonathan Banks.


"Listos para nuevos desafíos profesionales, Nick, Dale y Kurt deciden lanzar su propio negocio. Sin embargo, un astuto inversor pronto les mueve el piso. Superados, desesperados y sin recursos legales como para contraatacar, los tres ponen en marcha un plan para secuestrar al hijo del hombre que los estafó."

Nadie se esperaba el éxito inmenso que tuvo en 2011 Horrible Bosses, donde un excelente elenco supo darle hogar a un sin fin de bromas vulgares, escatológicas, racistas y homofóbicas, donde cada parlamento tenía la misma fuerza y valentía que un texto de Shakespeare. Bueno, quizás tampoco tanto, pero ver a Jennifer Aniston entregarse completamente a su costado más soez era detalle digno de admirar.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1

Año: 2014.
Género: Acción - Aventura - Ciencia Ficción.
País: Estados Unidos.
Duración: 123 minutos.
Dirección: Francis Lawrence.
Intérpretes: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Phillip Seymour Hoffman, Julianne Moore, Donald Sutherland, Natalie Dormer, Sam Claflin, 
Patina Miller, Stanley Tucci, Jeffrey Wright, Jena Malone.

"Luego de destruir los Juegos para siempre, Katniss viaja al Distrito 13 luego de ver a su hogar, el Distrito 12, reducido a ruinas. Allí conoce a la Presidenta Alma Coin, que la convence de ser el símbolo de la rebelión, mientras intenta salvar a Peeta, presa del Capitolio."

Y finalmente ha llegado ese momento en el que la saga The Hunger Games arriba a su cuestionable y tan polemizado tercer y último capítulo, con el craso error de dividirlo en dos partes para lucrar durante más tiempo. La decisión no es novedosa, y bien le funcionó a Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I pero fracasó estrepitosamente para Breaking Dawn: Part I. Mockingjay: Part I se encuentra a medio camino entre las primeras partes antes mencionadas, teniendo momentos fabulosos así como también cayendo en un sopor sostenido, un desnivel que claramente no ayuda con las altas expectativas que dejó en precedente Catching Fire.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

Interestelar

Año: 2014.
Género: Aventura - Ciencia Ficción.
País: Estados Unidos - Reino Unido.
Duración: 169 minutos.
Dirección: Christopher Nolan.
Intérpretes: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Michael Caine, David Gyasi, Bill Erwin, Josh Stewart, Ellen Burstyn, Casey Affleck, Topher Grace, John Lithgow.


"Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores decide embarcarse en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprender un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana."

Interestelar es una película enorme y muy abarcativa, pero que lamentablemente será más polarizante aún que Inception, el anterior film original de Christopher Nolan. Si pensaban que por momentos Inception era difícil de seguir por su enrevesada narrativa, prueben suerte con los tratados cuánticos y relativos que propone la gargantuesca odisea espacial de Nolan, que expone las mejores y peores cualidades de un director único en Hollywood.

jueves, 30 de octubre de 2014

Boyhood

Año: 2014.
Género: Drama.
País: Estados Unidos.
Duración: 165 minutos.
Dirección: Richard Linklater.
Intérpretes: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater,Marco Perella, Brad Hawkins, Zoe Graham.

"Un viaje único y particular, a la vez épico e íntimo, que muestra la alegría de la infancia, seguidos por los cambios sísmicos de una familia moderna y el paso del tiempo, todo a través de los ojos de un niño de 6 años hasta su adultez."

Así como en enero pasado tuvimos el agrado de presenciar el evento cinematográfico que resultó ser La vida de Adéle, no termina el 2014 y finalmente ve la luz del día el gran proyecto que Richard Linklater pergeño durante doce largos años y se establece como un hito en la historia del cine. Es muy difícil no ponerse emocional al hablar de Boyhood, una maravillosa historia que tiene al espectador como protagonista cómplice mientras presencia el crecimiento del pequeño Mason en el seno de una familia disfuncional a través de la llegada a la vida adulta.

jueves, 23 de octubre de 2014

Annabelle

Año: 2014.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 99 minutos.
Dirección: John R. Leonetti.
Intérpretes: Annabelle Wallis, Ward Horton, Tony Amendola, Alfre Woodward, Kerry O'Malley, Brian Howe, Eric Ladin.


"John Form encuentra el regalo perfecto para su mujer embarazada, Mia: una preciosa e inusual muñeca vintage. Sin embargo, la alegría de recibir a Annabelle no durará mucho."

 The Conjuring fue una sorpresa en todo sentido. Un film original de horror, basada en un caso real, que no era ni secuela ni reinvención de una saga, con mucho pedigree actoral y un presupuesto módico, que en la manos de un director capaz y un guión bien armado logró convertirse en uno de los éxitos comerciales más rotundos del año pasado. La fiebre por los Warren no podía contenerse por mucho tiempo, y la secuela - ahora pospuesta hasta 2016 - no se hizo esperar, además de darle luz verde a un spin-off con uno de los elementos que caló más ondo en los espectadores: la aterradora muñeca Annabelle. Lejos de ser una encarnación femenina del el endiablado Chucky, Annabelle es más una presencia quieta que atemoriza por su sola presencia que por hacer las proezas malignas ella misma, y lo que funcionaba desde un esmerado prólogo en The Conjuring acá en Annabelle el resultado es apenas una sombra del miedo que causó originalmente.

domingo, 12 de octubre de 2014

El Juez

Año: 2014.
Género: Drama.
País: Estados Unidos.
Duración: 141 minutos.
Dirección: David Dobkin.
Intérpretes: Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga, Billy Bob Thornton, Vincent D'Onofrio, Jeremy Strong, Dax Shepard, Leighton Meester, Ken Howard, David Krumholtz, Denis O'Hare.

"Un abogado exitoso regresa a su ciudad natal sólo para descubrir que su padre, el juez del pueblo de quien está distanciado, es sospechoso de homicidio. El hombre se dispondrá entonces a poner en la balanza años de alejamiento y distancia emocional en un esfuerzo por descubrir la verdad acerca de lo que realmente ocurrió."

 No sé hasta qué punto podemos considerar el talento de Robert Downey Jr. como una cualidad versátil. Ya sea en su gran regreso con el fantástico Tony Stark o como el renovado Sherlock Holmes, sus papeles de ahora en más tienen ese cinismo y verborragia que el multimillonario vengador de la saga Marvel posee. En The Judge, Downey Jr. es un abogado bastante inescrupuloso y canchero, un Stark de saco y corbata, pero la fuerza dinámica de su actuación, sin un traje especial ni efectos por computadora donde esconderse, le ayudan a conseguir estabilidad en una historia pequeña pero con corazón.


lunes, 29 de septiembre de 2014

Perdida (Gone Girl)

Año: 2014.
Género: Drama - Misterio - Thriller.
País: Estados Unidos.
Duración: 149 minutos.
Dirección: David Fincher.
Intérpretes: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Carrie Coon, Kim Dickens, Patrick Fugit, Casey Wilson, Missi Pyle, Sela Ward, Emily Ratajkowski, Kathleen Rose Perkins, David Clennon, Lisa Banes, Scoot McNairy, Lola Kirke, Boyd Holbrook.


"En el quinto aniversario de su boda, Nick Dunne descubre que su bella esposa, Amy, ha desaparecido. Bajo la presión de la policía y un creciente frenesí de los medios, el retrato de Nick de una unión feliz empieza a desmoronarse. Pronto sus mentiras, engaños y comportamiento extraño hace que todo el mundo se pregunte: ¿Acaso Nick Dunne mató a su esposa?"

La novela Gone Girl puede fácilmente caer ante los ojos de un observador ocasional como el nuevo libro de moda, un girapaginas de dudosa calidad imposible de dejar hasta no leer un capítulo o unos cuantos más. Durante mucho tiempo, ese cartel de literatura comercial, barata, pendió sobre la cabeza de Stephen King, y lo mismo está ocurriendo con Gillian Flynn, autora de la novela en cuestión y flamante guionista de su propio material. Uno pensaría qué fue lo que atrajo a un director del calibre de David Fincher para adaptar un best-seller de este tipo, y tras finalizar Gone Girl , la pregunta se responde sola. Detrás de la simple trama se esconde una radiografía profunda y lacerante sobre las relaciones de hoy en día, sobre el matrimonio, los medios de comunicación, y la pregunta del millón: ¿Realmente conocemos a la persona que está al lado nuestro?

jueves, 25 de septiembre de 2014

En el tornado (Into the Storm)

Año: 2014.
Género: Acción - Thriller.
País: Estados Unidos.
Duración: 89 minutos.
Dirección: Steven Quale.
Intérpretes: Richard Armitage, Sarah Wayne Callies, Matt Walsh, Max Deacon, Nathan Kress, Alycia Debnam Carey, Arlen Escarpeta, Jeremy Sumpter, Lee Whittaker, Kyle Davis, Jon Reep.


"En el transcurso de un solo día, la ciudad de Silverston es devastada por una embestida sin precedentes de tornados. Todo el lugar está a merced de ciclones erráticos y mortales, mientras que cazadores de tormentas predicen que lo peor aún está por venir."

Hace tres años, el protegido de James Cameron, Steven Quale, se daba el lujo de separarse del tío Cameron y darle de lleno a la ficción con la entretenida y significante Destino Final 5, una de las mejores de la saga. Su siguiente trabajo, Into the Storm , bien podría considerarse una secuela espiritual a la noventosa Twister, que no está a la altura de las circunstancias, pero se puede considerar un ameno y turbulento entretenimiento pasatista.

domingo, 21 de septiembre de 2014

Maze Runner: Correr o Morir (The Maze Runner)

Año: 2014.
Género: Acción - Ciencia Ficción - Misterio.
País: Estados Unidos.
Duración: 113 minutos.
Dirección: Wes Ball.
Intérpretes: Dylan O'Brien, Aml Ameen, Thomas Brodie-Sangster, Ki-hong Lee, Will Poulter, Blake Cooper, Kaya Scodelario, Dexter Darden, Chris Seffield, Jacob Latimore, Patricia Clarkson.


"Un grupo de adolescentes despierta en un espacio conocido como 'El Área', pero no tienen ningún recuerdo más allá de sus nombres. La única forma de escapar parece ser a través de un laberinto cambiante de enormes paredes que guarda a peligrosas criaturas. Solo uno de los adolescentes parece contener el secreto de su escape, oculto en lo profundo de su memoria."

  Cuando en su momento compré y leí Maze Runner: Correr o Morir , no tenía idea que se convertiría en una futura saga juvenil. En la sequía de ideas que transita Hollywood, no era impensado el plan de que el mundo de James Dashner salte a la gran pantalla. Mi mayor miedo era que al terminar la novela, la cantidad de misterios para continuar la trilogía no eran suficientes para querer empezar la segunda entrega, cosa que no sucede en la película de Wes Ball, rellena de acción y con un ritmo adrenalínico que satisface las ansias de una nueva saga adolescente.

martes, 16 de septiembre de 2014

Las Insoladas

Año: 2014
Género: Comedia.
País: Argentina

Duración: 93 minutos.
Dirección: Gustavo Taretto.
Intérpretes:Carla Peterson, Luisana Lopilato, Marina Bellati, Elisa Carricajo, Maricel Alvarez, Violeta Urtizberea.


"Buenos Aires, diciembre de 1995. Seis amigas y compañeras de una clase de salsa, todas ellas con personalidades muy diferentes, comienzan a imaginar un mismo sueño: pasar dos semanas de vacaciones en el Caribe. Pero su realidad económica no les permite salir de esa terraza en pleno centro de la ciudad, donde cada semana comparten la ceremonia de tomar sol. Ellas quieren lucir divinas: esa noche se presentan en un concurso de salsa, cuyo premio es el dinero que las acercaría al ansiado viaje. Pero es el sábado más caluroso del año y el sol convierte el deseo de Cuba en una obsesión."

 Luego de la ingeniosa y celebrada Medianeras, Gustavo Taretto vuelve a utilizar como base fundacional un corto de su autoría para extenderlo a largometraje. Al igual que la mencionada Medianeras, Las Insoladas surgió en 2002 como una pequeña historia, donde dos amigas se dedicaban a abrasarse en pleno verano en la terraza de su edificio. Esas dos amigas ahora son seis, y todas comparten la misma ambición: juntar plata e irse de vacaciones quince días a Cuba.

 Los peligros de estirar una historia que funcionaba desde un corto son muchos, y en la aventura de arriesgar, se puede ganar un poco, pero también se puede perder. El resultado de Taretto es una comedia sutil, light, que retrata con cierto nivel de agudeza la amistad femenina, y también un claro reflejo de lo que significaba el pertenecer en los años '90, cuando el dólar en el país estaba en relación 1=1 con el peso, y la clase media disfrutaba de viajes a lugares paradisíacos... menos las protagonistas, aisladas en una terraza que, poco a poco, les va cociendo las mentes a lo largo de una tarde a la cual el adjetivo calurosa le queda chico.

 Los desaciertos de Las Insoladas son pocos. Por un lado, aún con un guión sólido de parte del director - crear seis mujeres bien definidas aunque un poco unidemensionales no es poca cosa para un guionista hombre - en el terreno de la comedia hay pocas situaciones en las cuales las carcajadas brotan con facilidad. Muchos de los diálogos son inteligentes, llevados a buen puerto por un grupo selecto de actrices bien elegidas para cada uno de los papeles, que elevan el nivel del libreto, relleno de mañierismos y detalles de la época, mientras que otros momentos y situaciones se notan forzados y no cargan el mismo contenido de hilaridad. Este desnivel no termina de adecuarse, y el resultado general es amable, aún cuando hay escenas muy destacables a lo largo del metraje. Falta empuje, y mas decisión para terminar de redondear un buen producto, que podría haber resultado una comedia más efectiva.

Los aciertos, por otro lado, le da otro gusto muy diferente al film. La fotografía es alucinante, creando un contraste muy logrado entre colores fuertes y la ciudad, ruidosa como siempre, en matices de blanco y negro, con un filtro dorado que ayuda a crear una sensación de sofocamiento compartido con el elenco, ayudando a esos gráficos que van mostrando poco a poco como sube la temperatura a lo largo del día.

 La unicidad, el estandarte que presenta Las Insoladas para equilibrar la balanza, son sus actrices, muy bien personificadas por un plantel de hermosas mujeres, donde sobresalen por encima de las otras Violeta Urtizberea con sus letales ocurrencias, y Marina Bellati como la problemática Vale. En general, todas tienen un ritmo chispeante y se retroalimenten las unas de las otras, creando esa sensación de que ya las conocemos muy bien, desde hace tiempo.

Le tenía bastante fe al estreno de Las Insoladas, y si bien no colmó las expectativas que generé hasta el momento de su visionado, es una gran entrada dentro de lo que significa la nueva oleada de cine comercial nativo. Sin duda alguna, no pasará desapercibida en las carteleras.

 Calificación: B

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Si decido quedarme ( If I Stay)


Año: 2014.
Género: Drama.
País: Estados Unidos.
Duración: 107 minutos.
Dirección: R.J. Cutler.
Intérpretes: Chloë Grace Moretz, Jamie Blackley, Mireille Enos, Joshua Leonard, Stacy Keach, Liana Liberato, Lauren Lee Smith, Aisha Hinds, Jakob Davies.


"Mia Hall pensaba que la decisión más difícil que iba a enfrentar era si debería perseguir sus sueños musicales o si debía seguir un camino diferente con Adam, el amor de su vida. Pero lo que debió haber sido un paseo familiar sin preocupaciones hace que todo cambie en un instante y ahora su propia vida pende de un hilo."

 Nueva propuesta lacrimógena para adolescentes, basada en la novela juvenil de Gayle Forman, publicada en 2009. Al contrario que el éxito de género por antomomasia que resultó The Fault in Our Stars, If I Stay no llegó tarde y por eso se verá perjudicada, simplemente es un film menor y muy manipulador, que no consigue esconder con entereza los lugares comunes del género que visita en reiteradas oportunidades.

Como ya lo demostrase con la liviana remake de Carrie el año pasado, Chloë Grace Moretz se va consagrando poco a poco como la genial actriz de su generación que es, y no importa la calidad del producto donde participe, ella siempre sale adelante y a todo pulmón. El drama que le toca vivir en esta ocasión tiene momentos paupérrimos y muy mal escritos, que se trasladan aún peor a la pantalla grande, pero ella es una campeona y saca adelante cualquier crisis que se le presente.

En la piel de la sensible Mia, Moretz representa a un pez fuera del agua incluso en su seno familiar, donde madre, padre y hermano menor, todos fanáticos de la música rock y punk, giran en torno a ella, adicta desde temprana edad a la música clásica. Esta extrañeza propia se acrecienta con el oportuno arribo de un cortejante, Adam, la estrella de rock del pueblo, que la empujará fuera de su zona de confianza.

 Desconozco el tratamiento de las relaciones de los personajes en el libro, pero Moretz y su compañero Jamie Blackley gozan de un módico nivel de química, simplemente superados por el extraño amor que se profesan los padres encarnados por la genial Mireille Enos y Joshua Leonard. Pasando el endeble círculo romántico - que debería ser una fuerza imponente, el corazón de la película - un giro en el guión que es preferible no develar en este momento cimenta el trayecto que seguirá el film.

A partir de ahí, ni el libreto de Shauna Cross - escribió la irreverente Whip It - ni el debut sin pena ni gloria del director R.J. Cutler - el interesante documental The September Issue -  logran hacer levantar vuelo a una trama desprovista de corazón y buenos momentos. La condición bordeante en el realismo mágico que toma If I Stay se nota pesada, y va pesando más conforme pasa el tiempo, fragmentando la estructura narrativa con muchos saltos temporales y abuso de flashbacks, claramente los únicos recursos posibles que tenía a su disposición Cutler.

If I Stay funciona para ir al cine, lagrimear a mares y salir, comentando que dura que fue la película, que genial es el papel de Chloe, y salir corriendo a comprar el libro en el que se basó. Con el correr de las horas, la historia se irá esfumando y quedará en el olvido. Una pena, porque una actriz tan joven se merece plataformas de salto mucho más sugerentes que una undécima adaptación literaria del estilo.

Calificación: C

miércoles, 20 de agosto de 2014

Relatos Salvajes

Año: 2014.
Género: Comedia - Drama - Thriller.
País: Argentina - España.
Duración: 122 minutos.
Dirección: Damián Szifrón.
Intérpretes: Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Erica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, María Onetto, Osmar Nuñez, María Marull, Nancy Dupláa, Mónica Villa.


"Un ingeniero experto en demoliciones, la moza y la cocinera de un parador de mala muerte, el pasajero de un vuelo, una novia en su noche de bodas, un magnate enfrentado a una difícil situación familiar y un conductor se ven súbitamente envuelto en diferentes situaciones donde la violencia es la única salida."

 Semanas después de haber visto Relatos Salvajes todavía no puedo sacarme esa sonrisa de la cara cada vez que recuerdo algún momento de la película.

 Casi nueve años después de su última incursión en el cine, Damian Szifrón se tomó su tiempo pero el resultado es insoslayable: estamos frente al éxito taquillero nacional del año, ese que genera alabanzas tanto del público y de la crítica y cuyo boca a boca será la comidilla de todos los lugares públicos. No estoy exagerando, y si exagero, no le hace mal a una película que en el mercado actual nacional del cine, viene a reivindicar lo que significa el buen cine comercial del país.

 A través de seis historias cuyo único nexo es la liberación del mosntruo de la violencia que llevamos todos dentro, Szifrón construye un largometraje de vuelo internacional, que nada tiene que envidiarle a grandes producciones norteamericanas. Relatos Salvajes es prácticamente un film inclasificable: podría ser una comedia - negrísima, si vamos al caso - un thriller - sus momentos de suspenso están muy bien cronometrados - o hasta un drama - el peso dramático existe - pero en general la mezcla de tonos y ese total desdén por evadir clasificación alguna es lo que la hacen aún más grande.

Como director, Szifrón sabe lo que quiere y el estilo con el que filma denota una persona precisa, que sabe lo que quiere y eso se refleja en pantalla. Como guionista, el toque argentino se encuentra fuertemente presente en cada historia, pero cada historia tiene un aire humano universal, esa mezcla entre impotencia y justicia por mano propia, que es imposible no generar empatía con alguna u otra situación.

A cada relato lo acompaña también un elenco fascinante, la créme de la créme nacional, ya sea desde la pequeña participación de Dario Grandinetti la hilarante Pasternak, el contraste de la rudeza de Rita Cortese y la bondad personificada de Julieta Zylberberg en Las Ratas, pasando por la solvencia de Ricardo Darín y Oscar Martínez en Bombita y La Propuesta respectivamente - la primera de seguro con visos a convertirse en una favorita de la gente.

Ciertos puntos álgidos, sin embargo, son el segmento El Más Fuerte, donde el estirado personaje de Leonardo Sbaraglia la pasa mal en un hermoso paisaje en el norte del país, y el corto final, Hasta que la muerte nos separe, donde Erica Rivas demuestra una vez más que es un tesoro nacional, personificado a una flamante novia que se entera de lo peor en su casamiento.

Relatos Salvajes es una experiencia cinéfila única, con un director cuyos trabajos se hacen desear, pero cuando llegan arremeten con todo y nos dan los mejores momentos del cine nativo. Una cita imperdible para conectar con el animal salvaje que todos llevamos dentro.

 Calificación: A


martes, 5 de agosto de 2014

12 horas para sobrevivir (The Purge - Anarchy)

Año: 2014.
Género: Acción - Thriller.
País: Estados Unidos.
Duración: 103 minutos.
Dirección: James DeMonaco.
Intérpretes: Frank Grillo, Carmen Ejogo, Zack Gilford, Kiele Sanchez, Zoê Soul, Justina Machado, John Beasley, Jack Conley, Michael K. Williams, Edwin Hodge.


"Un vigilante aprovecha las 12 horas de la Purga para eliminar criminales en venganza por la muerte de su hijo, pero deberá ayudar a algunos inocentes en riesgo durante ese lapso en los que la Policía no puede ser llamada, los hospitales no brindan atención y el homicidio es legal."

La principal crítica que se le hizo el año pasado a The Purge era que, debido a los estándares de presupuesto manejados en la productora Blumhouse, la trama se encontraba contenida en los confines de una mansión. La promesa de una batalla campal en las calles entonces se esfumaba poco a poco, ateniéndonos a la desabrida trama de una familia atacada por un motivo más que simplista.

 Con el presupuesto triplicado, finalmente la acción se hace presente en las calles, y en The Purge: Anarchy, lo que fallaba en la idea de suspenso y home invasion ahora es un thriller que cumple tímidamente lo que el concepto pergreñado por James DeMonaco siempre quiso mostrar: la peor cara de una sociedad desmoronada y entregada a su estado más salvaje.

Todo esto no quiere decir que Anarchy sea una brillante crítica social. Está a años luz de eso, y sí al menos es un escalón superior a su predecesora. A DeMonaco no le interesa poner al espectador frente a una situación incómoda y dejarlo pensando durante toda la semana frente al crisol moral de su guión y sus protagonistas. Al director lo que le interesa es una situación donde la angustia vaya subiendo poco a poco y estalle en el peor de los momentos, que los ciudadanos se enfrenten unos a otros y que todo termine como empezó: con el pitido escalofriante de una sirena.

Los personajes siguen siendo caricaturas un tanto forzadas, pero al menos ahora el espectador tiene de donde elegir. El principal es Frank Grillo como un parco hombre queriendo vengar la muerte de su hijo, una pareja joven - Kiele Sanchez y Zack Gilford - queriendo escapar de la Purga pero cayendo en medio de ella, y por último una madre y su hija - Carmen Ejogo y Zoe Soul, quienes obviamente se verán metidas en medio del embrollo. También habrá un grupo anti-Purga liderado por Michael K. Williams, todos en una pelea a campo traviesa por sobrevivir la noche anual de matanza establecida por los Padres Fundadores.

Y así, entre el caos organizado y una muerte tras otra, Anarchy DeMonaco se divierte saliendo de la zona de confianza de la primera entrega y si sumerge en la anarquía de fuego, a la cual todavía le quedan varias preguntas por contestar, pero que de seguro serán contestadas en siguientes secuelas, que esperemos tomen otros aspectos interesantes del concepto de la Purga, porque una repetición de lo mismo - y todos los años - cansa enseguida.

 Calificación: B