jueves, 30 de abril de 2009

Credit cards, bills & other stuff

Esto es lo que pasa cuando uno gasta mucho sin pensar en los límites que los benditos trozos de plástico tienen; sumado a todo esto, la cantidad de apuntes de la Facultad que yacen detrás...

Pero siempre se sale de esto, o no?

Cerremos diciendo que el sábado voy a la Feria del Libro, y pretendo llevarme todo!

miércoles, 29 de abril de 2009

Sinópsis oficial de Saw VI


Mientras se filma la sexta y última entrega (esperemos que sea la última) de la exitosa franquicia Saw, Lionesgate ha publicado un anuncio ofreciendo los primeros nombres oficiales del casting, así como también una corta sinópsis, enigmática y con sabor a poco:

'El Agente especial Strahm (Scott Patterson) ha muerto, y el Detective Hoffman (Costas Mandylor) ha emergido como el inbatible sucesor del legado de Jigsaw. Sin embargo, cuando el FBI se acerca bastante a Hoffman, este es forzado a poner en movimiento un nuevo juego, en el cual el gran esquema preparado por Jigsaw es finalmente entendido.'

Por supuesto, Tobin Bell y Costas Mandylor regresan a sus papeles, con la adición de Shawnee Smith (filmando nuevas escenas, o sea, no más recortes de las otras películas); y no son los únicos, ya que también vuelven Betsy Russell (Jill Tuck, ex-esposa de Jigsaw) y Mark Rolston, como el Agente Erickson. El último nombre es el desconocido Peter Outerbridge como William (otro agente del FBI y/o víctima??) y no olvidemos a Tanedra Howard, ganadora del concurso Scream Queens, que tendrá un papel también en el film.

'Saw VI' se estrena el 23 de Octubre un USA y, por ahora, el 22 en Argentina. Y espero que se cierre la saga dignamente, no pido más...


Rise: cazadora de sangre (Rise: Blood Hunter)

Año: 2007.
Género: Horror.
País: Estados Unidos - Nueva Zelanda.
Duración: 94 minutos.
Dirección: Sebastian Gutiérrez.
Intérpretes: Lucy Liu, Michael Chiklis, James D'Arcy, Carla Gugino.

''Sadie Blake (Lucy Liu) es una periodista que investiga a una secta de moda entre los jóvenes de Los Ángeles. Pronto empiezan a aparecer chicos muertos, y ella misma cae víctima de un brutal asesinato. Cuando Sadie se despierta en la oscuridad, descubre que no está viva, pero que tampoco está muerta. Tiene que saciar su hambre y su sed, y lo que necesita es sangre. ¿Cómo puede matar a gente inocente para satisfacer su ansia? ¿Por qué está viva cuando debería estar muerta? El inspector Rawlins (michael Chiklis, 'Los 4 fantásticos') ha perdido a su única hija a manos de la misma secta. Abrumado por su muerte, jura encontrar al asesino y obtener su venganza. Él y Sadie comparten una misma misión: encontrar al líder y poner fin a la matanza de inocentes.''

ATENCIÓN: La reseña puede contener spoilers de ligero y mediano desguace del film

'Rise' partía de un punto de vista interesante (y algo trillado) con respecto a la tantas veces recurrida mitología vampírica tan en boga por estos tiempos, aunque no se nombre ni una sola vez la palabra 'vampiro'. Ciertamente ES una solvente película oscura pero que lamentablemente hace aguas en algunas partes, y ese efecto desinfla la experiencia que se venía otorgando y creando alrededor con esmero.

El primer punto muy a su favor es depositar la fuerza narrativa en un personaje tan simple como el de Lucy Liu: una reportera. Partiendo de esa base, esta reportera de tabloides se pone a investigar una tribu urbana que, lamentablemente, la lleva por un mal camino y termina peor. Al darse cuenta finalmente en lo que se convirtió (siempre establecido implícitamente, y de manera simple e ingeniosa) tratará de terminar su vida, pero su misión todavía no ha terminado, ni ha comenzado...

Y es llegado a este punto en donde se denota un error muy grave: ya que Sadie es salvada por un misterioso hombre que, misteriosamente, la aconseja en muy corto tiempo y le da un nuevo rumbo a su vida, el personaje se convierte de momento a otro en una máquina de matar fría y calculadora (pensemos en su contraparte masculina, Blade) que acaba con sus enemigos en un tris y que no oponen resistencia.

Incluso la tan mentada escena lésbica entre Liu y la voluptuosa Carla Gugino apenas se muestra, así como tampoco parece tanto en escena su personaje. En este tramo de la película, se nota un esfuerzo acelerado por mostrar la acción y al personaje mismo en busca de su venganza que todo se desvirtúa bastante.
Luego de esta vorágine de sangre y retribución, se calman un poco las aguas, y se retoma un punto que debería haber empezado mucho antes: la colaboración entre los dos personajes principales. Hasta en cierto momento esta parecería ser la 'Lista de los 5' por la que tanto pugnó La Novia en Kill Bill, sólo que esta vez se acelera el trámite y la Liu no está entre las víctimas sino es el victimario.

Muchos puristas rabiarán al ver a estos 'vampiros' recorrer las calles bajo la luz solar, e incluso sin colmillos para atacar a sus víctimas; yo personalmente creo que el director y escritor humanizó y mundanizó más a los seres mitológicos, desde un punto de vista totalmente simpático y con una carga moral certera (en el caso de Lucy Liu). ¿Si sirvió? completamente. Pero en otros puntos precisos la película necesitaba más empuje, que lamentablemente no tuvo.

Lucy Liu, recia como siempre, cumple un solvente papel como la reportera no-muerta en busca de venganza; la acompañan un deslucido villano interpretado por James D'Arcy ('Exorcist: The Beginning), una tremenda pero corta Carla Gugino (al momento de escribir esto, me entero de que el director el el pillo del novio de tamaña actriz) y un correcto Michael Chiklis como el detective Rowlins. Presten atención al barman: es nada más y nada menos que el super cantante gótico Marilyn Manson (sin maquillaje) (se lo pudo ver también en 'Jawbreaker').

Sebastián Gutiérrez se encargó del guión (escribió 'Gothika', 'Snakes on a plane' y 'The Eye') y la dirección ( la próxima 'Electra Luxx'); su estilo es bastante sobrio y correcto, aunque la edición peca de ser muy rápida, confusa e irritante por momentos; algo que siempre ayuda, y lo digo muchas veces, es una buena banda de sonido, que aquí esta bastante decente.
Detalle altamente importante que me olvidé mencionar: en ciertos puntos, el director juega muy pacientemente con el espectador-ya que el personaje de Lucy Liu aparece desnuda totalmente frente a un espejo, pero como es vampiro no se refleja!- gran acierto del director!

'Rise' es otra película que se perdió en el intento, pero al menos funciona para un visionado tranquilo y distendido. No ofrece mucho más, ni tampoco se le puede sacar tanto jugo.
Comentario al margen: ¿Qué quiso decir el director con ese plano final?¿Secuela?



Calificación: C+.

viernes, 24 de abril de 2009

Director asegurado para 'Eclipse'

Juan Antonio Bayona se ha quedado sin saga ya que David Slade, director inglés de dos joyas como lo son 'Hard Candy' y '30 días de noche' se ha hecho con el trofeo máximo y estará al mando de 'Eclipse', adaptación del libro homónimo de la super ventas Stephenie Meyer, cuya fecha de estreno (YA) esta pautada para el 30 de Junio de 2010 en USA.

Personalmente creo que es una decisión más que acertada, ya que realizó un excelente trabajo sobre el mito de los vampiros y creo que su visión dará un toque diferente a al saga, que tan bastardeada ha sido por sus connotaciones hormonadas y adolescentes.

Teaser oficial de 'H2'

Tras tanta espera tenemos entre nosotros el tan esperando teaser de 'H2', la secuela de la tan mentada revisión de Rob Zombie sobre el tan reconocido asesino serial Michael Myers. El teaser viene a ser mas que nada un trailer, ya que su extensión permite vislumbrar mucho de la trama, cosa de la cual no nos quejamos, ya que parece que Myers está en mejor forma que nunca tras el final de la anterior.
Mucho más oscura y violenta parece ser esta secuela que, según palabras del propio autor y director, tuvo libertad en su creación a que no es una remake de la secuela del film de 1978.


Recordemos entonces que la trama (o lo poco que se sabe de ella) se ubica inmediatamente después del terrible final de 'Halloween', siguiendo la masacre de Michael Myers desde los ojos de la hermana que con tanto ímpetu buscó.

El film, que se estrena el 28 de Agosto en tierras norteamericanas, es protagonizado por Malcolm MacDowell, Scout Taylor-Compton, Tyler Mane, Danielle Harris, Brad Dourif, Sheri Moon Zombie, Margot Kidder y Brea Grant.



Nivel de expectativa: 9.

miércoles, 22 de abril de 2009

Right at your door

Año: 2006.
Género: Suspenso/Drama.
País: Estados Unidos.
Duración: 96 minutos.
Dirección: Chris Gorak.
Intérpretes: Rory Cochrane, Mary McCormack.


"Luego de que múltiples bombas químicas son detonadas en Los Ángeles, liberando cenizas toxicas por toda la ciudad, Brad (Rory Cochrane) inadvertidamente pone en cuarentena a su esposa Lexi (Mary McCormack) afuera de su casa sellando la casa y con ella, a él mismo dentro. Con la ciudad bajo estado de sitio y la Ley Marcial en efecto, Brad Y Lexi lucharán por sobrevivir esta pesadilla, con escasos recursos, poco tiempo y nada de información, mientras que a su vez están separados por las delgadas cortinas de plástico que aislan la casa. Cuando la ayuda finalmente llega, no parece ser la solución que ellos han estado esperando... sino algo mucho mas escalofriante."


¿Qué pasaría si la persona que más amamos se viera enredada en una situación de vida o muerte, en la que poco podemos hacer para salvarla? ¿Qué pasa si no podemos tener contacto con esa persona, bajo riesgo de contagio y muerte? ¿Qué harían? Esa es la principal pregunta de 'Right at your door', una película mínima por así decirlo, que entrecruza la línea del thriller con el drama, en un combo bastante interesante y que plantea muchas dudas y deja el terreno libre para el debate.

Brad y Lexi son una joven pareja de Los Ángeles; ella es la que mantiene la casa, mientras que su esposo es el que se queda y practica con su banda (que no tiene futuro aparente). Sencillamente, practican su rutina habitual.
Pero algo va a cambiar este día, y ese hecho es la repentina explosión de bombas que ocurren en el centro mismo de la ciudad de las que no se saben su procedencia. Lexi está atrapada en el tráfico de las autopistas, justo en donde ocurre el siniestro.
Con más apuro que precaución, Brad inmediatamente sale en busca de su esposa, tras varios intentos fallidos de contactarla, para presenciar con sus propios ojos en estado de caos que reina en la ciudad. Y eso que tan sólo han pasado minutos del comienzo...

Uno de los mayores aciertos del film es nunca se indica la procedencia de este ataque, aunque el pensamiento general provenga de que es un ataque terrorista; la historia se ocupa de la relación de pareja en circunstancias extremas, dejando de lado la total supervivencia que se nos mostraron ante hechos similares en películas como 'La noche de los muertos vivos' ó 'Exterminio' (28 days later). Acá lo realmente importante es el sentimiento de impotencia al no poder ayudar a un ser querido en una situación muy real, específica, y totalmente escalofriante.
Por supuesto ni bien se desenvuelve la trama, las acusaciones más duras y certeras se suceden en los diálogos de la pareja, lo cual los hace mucho más realista aún.
Con un acotado guión de por medio, que hace aguas por momentos pero que a su vez entrega otros realmente brillantes, como las insistentes llamadas de la familia de ella, que acongojan por su veracidad y su tono totalmente sombrío y desolador.

Si bien la carga política es bastante poca para este tipo de relatos, lo poco que se vislumbra encaja lo suficiente en la trama, aunque se hubiera apreciado mucho más la alegoría desde otro punto de vista.
La recolección de información (mediante boletines informativos radiales) cumplen dos funciones, una, la de tratar de contar la caótica situación (lo suficiente como para que el espectador no quede descolocado) y a la vez tiene un peso dramático similar al de las llamadas.

Si bien el primer tramo de la historia es realmente desconcertante y demasiado real para ser verdad, ya su segundo trecho flaquea al repetir situaciones una y otra vez, cansando al espectador; pero el el tramo final, repunta y termina con una final algo controversial, apenas visible en la trama y por supuesto, con dos diferentes acepciones. Eso lo dejo a criterio suyo.

La dirección de Chris Gorak, junto con la firma propia del guión, la hacen una opera prima muy inquietante y satisfactoriamente desconcertante. Si le agregamos el hecho de que su banda sonora contó con los brillantes Tomandandy (cuyos scores son electrizantes y sombríos), el combo no pudo haber salido mejor.


'Right at your door' es una visión muy particular sobre un hecho de sobra conocido por el cine, pero que tiene muchas ideas que aportar y un desarrollo poco convencional. Sobre todo porque una vez terminada, da rienda suelta a un debate lleno de matices, y deja una moraleja bastante potente como para no pasarla por alto.



Calificación: B.

sábado, 18 de abril de 2009

[REC ]2 presenta página oficial

Directamente desde el blog de Jaume Balagueró nos llega la noticia de que el sitio oficial para [REC] 2 está abierto; aunque no muestra nada hasta ahora, presenta un diseño inquietante y, sorprendentemente, una fecha de estreno (vamos chicos, a sacar cuentas): a partir de hoy, faltan 169 días, es decir, el 8 de Octubre sería la fecha pautada para su estreno en tierras españolas.
Entren y disfruten:

Harry Potter 6: magistral nuevo trailer y póster

Dios, y pensar que ya deberíamos haberla visto meses atrás!

La cuenta regresiva empieza, y ya falta cada vez más poco para el estreno mundial de 'Harry Potter y el Misterio del Príncipe', cuya fecha de estreno ha cambiado de el 17 de Julio para el 15, dos días antes y con más posibilidades taquilleras.
El póster que corona el post es de reciente salida, también promocionando la nueva fecha de estreno; para ver las otras versiones (Snape y Draco , Ron y Ginny , Hermione y el Profesor Slughorn) hagan click en los previos links.

Pero sin lugar a dudas, la estrella insignia del momento es el espectacular último trailer, que sencillamente hace que uno quiera ver la película ya mismo!



Es impresionante lo que el nuevo director David Yates ha hecho con la saga, la ha magnificado al cubo y me atrevo a decir que a igualado el trabajo de Cuarón en la tercera, si no lo ha superado ya, y con las próximas en su haber, el trono al mejor director peligra para el mexicano.

¡A disfrutar del excelente trailer y a esperar con paciencia!

miércoles, 15 de abril de 2009

A cuchillo limpio en 'H2'

Rob Zombie está actualizando su sitio MySpace, contestando preguntas de los fanáticos. La primera (y previamente contestada) se refiere a que "[..H2..] no es una remake de la secuela de la Halloween original, sino la continuación de la visión mía de 2007 [...] es por eso que el hospital tán sólo aparecera en el principio del film pero con personajes y situaciones totalmente diferentes.."

Junto a esta declaración, una foto meramente aclaratoria de Myers atacando ferozmente a un ¿empleado? de un hospital...

Primera imagen oficial para 'The Crazies'

La remake del film de 1973 dirigida por George A. Romero, 'The Crazies', sigue viento en popa bajo la dirección de Breck Eisner ('Sahara', 'Fear Itself') y el guión a cargo de Scott Kosar (sendas remakes de 'The Amityville Horror' y 'La Masacre de texas').

Hoy se ha presentado la primera imagen oficial de esta historia que encabeza Timothy Olyphant ('Hitman') y Radha Mitchell ('Silent Hill', 'Rogue') como el Sheriff Dutton y su esposa embarazada Judy, ambos residentes de una Ogden Marsh, un pueblo idílico en el cual por culpa de un derrame químico en las reservas de agua las personas comienzan a mostrar un comportamiento errático y mortal para aquellos que se encuentran alrededor suyo; los pocos aún sanos, entre los que se encuentran Becca (Danielle Panabaker, 'Viernes 13'), una asistente del centro médico del pueblo, y Russell (Thomas Anderson, 'Las Ruinas'), el subordinado del Sheriff Dutton, intentarán sobrevivir a esta noche ordinaria que se ha transformado en pesadilla, e intentarán salir de la ciudad vivos.

Partiendo de la base de que es una historia de Romero, más las buenas vibraciones que provienen del escritor y el director, espero con ganas ver que sucede con este proyecto. La fecha de estreno en USA será el 25 de Septiembre.

domingo, 12 de abril de 2009

'Harper's Island': misterio a lá Agatha Christie Moderno

La increíble prosa de Agatha Christie ha marcado un antes y un después en materia de suspenso. Y por sobre todas las cosas, las historias de misterios y asesinatos no volvieron a ser lo mismo luego de su magnífica 'Diez Negritos a.k.a Y no quedó ninguno' (ver comentario personal aquí). La historia se ha adaptado varias veces en cine, de manera tanto explícita como implícita, e incluso se creó un videojuego. Ahora, la productora CBS ha estrenado su más reciente serie de misterio que curiosamente tiene muchos elementos que tanto recuerdan a la historia de Agatha Christie.

"Un grupo de familiares y amigos viajan a la retirada isla de Harper, a unas cuantas millas de la costa de Seattle para celebrar una boda. Esta isla es particularmente conocida por un ola de asesinatos irresolutos hace siete años. Y aunque ellos han venido para reír, festejar y amar, lo que no saben es que también han venido... a morir. Mientras los festejos de la boda comienzan, las amistades son puestas a prueba y los secretos son expuestos al mismo tiempo que un asesino clama a sus víctimas, una por una, transformando la semana de celebración y diversión en una aterrorizante contienda por la supervivencia."

La trama cuenta con una interesante historia, sumado el novedoso hecho de que en cada episodio, alguien será asesinado y cada persona será un sospechoso de entre los convitados a la fiesta y los habitantes locales de la isla. Para el final de los 13 episodios con los que cuenta la serie, todas las respuestas serán contestadas, el asesino será revelado y sólo un puñado de afortunados sobrevivirá.

La Chica Buena. El Novio. La Novia. El Flirteo. El Extraño. El Padre de la Novia. La Soltera. El compa de la Universidad. El Otro Hombre. La Oveja Negra. El ex Novio. La Madrastra. El Nerd. La Socialité. La Paria. El Timador. La Hermana de la Novia. El Cuñado. La Dama de Honor. El Pueblerino. El Sheriff. El Tío. La Motoquera. La niña de las Flores. La planeadora de Bodas.

¿Quién será el siguiente? ¿Quién es el asesino?

Con un casting extenso que incluye a Elaine Cassidy ('Los Otros', 'The Ghost Squad'), Christopher Gorham ('Ugly Betty'), Katie Cassidy ('Supernatural', 'Black Christmas'), Richard Burgi ('Desperate Housewives', 'Hostel Parte II') y muchos otros más, la serie ha demostrado su poderío y buen talante en su primer episodio, titulado 'Whap'.

Desde Planet Rodriguez recomiendo su visionado, con las esperanzas de que resulte una buena serie cargada de suspenso y muertes (no pido originalidad, sino potabilidad), que hasta ahora viene dando un muy buen resultado.




El Misterio comenzó el 9 de Abril. El Misterio termina el 2 de Julio.

Planea tu Escape.

sábado, 11 de abril de 2009

Primer vistazo oficial a Michael Myers en H2

Vía MySpace de Rob Zombie el director comunicó que la filmación de su esperado nuevo film, 'H2', ha finalizado. En sus palabras:

"Después de 35 días de nieve, lluvias heladas, hormigas de fuego, barro y sangre hemos terminado! El elenco y la gente detrás de cámaras han pateado traseros y más traseros para brindarles el Halloween más demente de todos los tiempos! En menos de 5 meses Michael volverá justo enfrente de sus caras! Y hablando de caras..."

La primera imagen del malogrado Michael Myers encabeza el blog, con el comentario agregado de Rob Zombie: "[...] una de las tantas caras de Michael 2009" , confirmando el rumor que corría de que en esta entrega veremos al asesino desenmascarado una buena parte del metraje, y utilizando la original y una nueva versión de tan popular máscara.

Por lo pronto, esperemos nuevas noticias a mediados de jueves/viernes de la semana que viene ya que la productora esta apresurando el trabajo para poner el teaser trailer con las copias de 'Crank 2: High Voltage' en los cines norteamericanos.

Recordemos una vez más, que 'H2' se estrena el 28 de Agosto junto con 'Final Destination: Death Trip 3D'

París

Año: 2008.
Género: Comedia dramática.
País: Francia.
Duración: 128 minutos.
Dirección: Cédric Klapisch.
Intérpretes: Juliette Binoche, Romain Duris, Fabrice Luchini, Albert Dupontel, Karin Virad.

"Pierre (Romain Duris) es un bailarín profesional obligado a dejar su trabajo cuando sufre un grave ataque al corazón. Mientras espera que un transplante, que puede aparecer como no, le salve la vida, no encuentra mejor pasatiempo que observar a la gente que pasa por debajo del balcón de su departamento parisino. Cuando su hermana Elise (Juliette Binoche), que tiene tres hijos pero no marido, se muda para cuidarlo, Pierre no abandona su nueva costumbre. Y en lugar de bailar él, serán Paris y los parisinos quienes dancen frente a sus ojos."

De vez en cuando y entre tanta parafernalia americana, uno se debe detener y admirar esas obras con las que uno se encuentra al pasar, como me ocurrió con 'París', una pequeña joya del cine francés reciente.

¿Que pueden tener en común un bailarín profesional enfermo, su hermana e hijos, un profesor de historia enamorado de su alumna, ella y su novio, el hermano del profesor y su esposa, 4 vendedores de verduras y pescados, sumando una mujer explosiva entre ellos, una vendedora de panadería y su asistente, cuatro hermosas mujeres, dos hermanos inmigrantes y un vagabundo?

Pues mucho, ya que (sorprendentemente) en esta historia coral tendrán tiempo para entrecruzarse aunque mínimamente para al menos, estar entreconectados. No tanto a la usanza de 'Babel', sin tamaña importancia en estas conexiones pero igualmente valorables. Los puntos de vista de las diferentes situaciones se amasijan para formar un excelente cuadro narrativo, muy tragicómico, que realmente hace un soberbio equilibrio en la trama.

Hay tantos puntos que resaltar en la historia, algunos muy graciosos y otros que tal vez hagan saltar una lágrima. Por eso digo que hay tantos que vale muchísimo la pena verla para que queden totalmente resaltados.
En ciertos momentos las acciones de los personajes son totalmente condenables, pero en el fragor de la historia un sonríe, a pesar de saber que lo que hacen está mal. A tal punto uno se entromete en la vida de los personajes, y eso creo que es un punto totalmente maravilloso.
La banda sonora se apoya bastante con las bellísimas imágenes de París; una banda sonora tranquila, leve, hermosa, y por sobre todo muy disfrutable...

Romain Duris y Juliette Binoche destacan por sobre encima de todo el elenco como los hermanos unidos en la desgracia, y realmente demuestran su talento a todas luces; ninguno se opaca ni sobreactúa para con el otro, aunque la escena final de Duris es a la vez hermosa y triste. El mensaje que deja es totalmente conmovedor.

El director Cédric Klapisch hizo un espectacular trabajo en el que se juntan las moralejas de la vida, ese ímpetu por el cual uno no debe abandonar la vida aún teniendo 40 años cuando puede seguir viviendo ya que otros esa oportunidad tal vez la tengan. Y por sobre todo, esta demasiado orgulloso con su ciudad, a por la cual algunos soñaran despiertos.
Uno de los aspectos bajos del film es que en algún momento las historias no terminan de cuajar por separado o en conjunto, o simplemente no le encontré explicación al hecho de que la historia del inmigrante y la chica árabe que atiende la panadería no terminan de cobrar sentido.
Incluso ese detalle no hace al hecho de que disfrutar esta historia en la inmensidad de la 'Ciudad que nunca duerme' y ver deambular a estos personajes tan carismáticos es una sensación única...


'París' es una película totalmente cautivadora, y aún después de terminada uno tiene todavía ganas de más, incluso para quedarse observando los créditos finales (esto debido a la total y para nada desperdiciable combinación de imágenes y música en total perfección).
Una película altamente recomendable, apta para los nostálgicos de París y amantes de las historias con mucho entramado y poderío narrativo.



Calificación: B+.

lunes, 6 de abril de 2009

Hechicero

'Hechicero' es la trepidante tercera entrega de la Saga de Egipto del autor, pero cronológicamente es la continuación oficial de la magnífica y soberbia 'Río Sagrado' (recuerden que el segundo tomo, 'El Séptimo papiro', ocurre en la actualidad y no el el Egipto Antigüo). Sin llegar a superar a la primera historia, es una increíble novela de aventuras y acción a las que tanto nos a acostumbrado este autor, y para todos aquellos que hayan quedado prendados de la majestuosidad del Egipto Antigüo narrada previamente por Smith.

"Luego de la muerte de su amada Reina Lostris, Taita sigue todos los rituales de embalsamiento y entierro de su amada. Devastado por el dolor, se refugia en los prohibidos desiertos del Norte de África, donde se convierte en un hermitaño. Con los años se dedida devotamente al estudio de los misterios de lo Oculto hasta que, armado con extraordinarios poderes, se transforma gradualmente en Hechicero.

Ahora Taita deberá contestar el llamado del Más Allá y dejar la inmensidad del desierto para regresar a la sociedad, para encontrarse en el medio de un terrible conflicto contra las Fuerzas del Mal Now que amenazan con conquistar el trono y el Reino de Egipto y destruir al joven príncipe Nefer, nieto de su querida Reina Lostris."

La novela comienza describiendo son sumo detalle la traición hacia el Faraón Tamose por parte de su camarada y amigo de toda la vida Naja, quien lo asesina a traición para coronarse Faraón de Egipto. El príncipe Nefer es el próximo objetivo, ya que se interpone directamente en el camino del hicso hacia el trono. El viejo Mago entonces dedicará todos sus esfuerzos para proteger al joven para que, eventualmente, reclame su derecho al trono.

Otra aventura épica se inicia de este modo, y vuelven por supuesto las exhaustivas descripciones que tanto maravillan, donde todo el lujo de detalle lo atrae a uno hacia la trama, llena de aventura, acción, romance, lujuria, una aventura épica con todas las letras.
A muchos les parecerá demasiado, ya que el autor no se guarda nada y tira toda la carne al asador: todas las escenas están descriptas, ya sean escenas de sexo, matanzas, asesinatos, absolutamente. Detalle que a muchos les encantará y otros lo leerán con suma morbosidad.

Los personajes, aunque estereotipados, tienen carácter propio y se destacan muchísimo, ya sean buenos o tremendamente malvados: nadie tiene privilegios a la hora de estar de un lado u otro, no siempre el Bien sale ganando y viceversa. El Mago Taita sigue sorprendiendo con su poderosa sabiduría y su aún más inmenso poder, que parecería no tener límite. Lisa y llanamente es uno de sus mejores personajes, sino el mejor.

No me gustaría continuar desmenuzando la trama, por eso les digo simplemente que vayan y consigan 'Río Sagrado' antes de leer esta entrega, ya que sino lo van a lamentar porque la historia de Taita no empieza aquí; también se puede tomar a la volada y leerlo, ya que no va a decepcionar, pero es recomendable lo anterior. Y si se quedan con ganas de más, la tercera y ¿última? aventura de Taita es 'El soberano del Nilo'.

Lectura altamente recomendable, eso es seguro.

domingo, 5 de abril de 2009

'Fame', una remake que se las trae...

Confieso que hasta ahora solo había escuchado hablar de la película de 1980 dirigida por Alan Parker, además de toda la sensación que esa película generó, además de engendrar ese tema que ya todos sabrán cual es.
Por supuesto, la nueva ola de sequía intelectual en Hollywood arrasó y el tema que nos ocupa en este post es la remake de aquella película que habló de tantos temas juntos como lo son los sueños y temas socio-culturales como la pobreza.

Se estarán preguntando ¿qué hace esta película acá? Lo cierto es que si bien podrán recordar en algún que otro post, me encantan las películas 'de superación'. ¿Qué quiere decir esto? Una película me tiene cuando presenta personajes queriendo cumplir sus sueños, por difíciles que parezcan, teniendo que enfrentarse a miles de dificultades para poder lograrlos, además de poner en peligro la amistad y la familia. Ese tipo de películas me encantan, ya sea el género que sea.
Por eso, después de ver el alucinante trailer con el que se presenta esta remake de 'Fame', ya estoy fechando su estreno. Así de sencillo.

Otra razón que me llamó la atención es que el guión está firmado por Aline Brosh McKenna ('El diablo viste a la moda', '27 Bodas'), que ya demostró lo solvente que pueden ser sus guiones.
El director del film es el desconocido Kevin Tancharoen, director de videoclips, y con un casting joven y cuasi desconocido (Kay Panabaker, Naturi Naughton, Kherington Payne, Walter Perez,Anna Maria Perez de Tagle,etc), acompañados de un cast adulto muy bueno (Megan Mullaly, la excelente Karen de 'Will & Grace'), Kelsey Grammer, Bebe Neuwirth...

Dentro de todo, parece una solvente película de danzas, que utilizará el empujón taquillero de las High School Musicals y demás yerbas para adolescentes para atraer al público joven y porqué no, a los nostálgicos.Por ahora no se sabe si se adaptará fielmente la trama de la original, o será una historia nueva y ¿fresca? en los tiempos que corren.
Por lo pronto, a mi ya me tienen ahí.





El estreno de esta 'dance flick' que luce fenomenal es el 25 de Septiembre en USA, a confirmar en otros países.

Nivel de expectativa: 8.

sábado, 4 de abril de 2009

Harry Potter y la Piedra Filosofal

Año: 2001.
Género: Aventuras.
País: Estados Unidos - Inglaterra.
Duración: 152 minutos.
Dirección: Chris Columbus.
Intérpretes: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Richard Harris, Maggie Smith, Robbie Coltrane, Alan Rickman, Warwick Davis.

"Harry Potter ha pasado sus primeros diez años de vida viviendo bajo las escaleras en casa de su tía Petunia y su tío Vernon, quienes generalmente no le muestran especial aprecio. Un buen día, un gigante llamado Hagrid, le hace una visita con una invitación para estudiar en la escuela de Magia y Hechicería de Hogwarts, aduciendo que el joven es un mago desde su nacimiento, y que el mundo mágico reclama su lugar."

Increíblemente, 'Harry Potter y la Piedra Filosofal' es una magnífica adaptación del libro homónimo, como nunca antes se había hecho, llena de magia, color y aventuras. Difícilmente pasa desapercibida tanto por chicos como por adultos, ya que su magia llega aún más allá de la pantalla.

Antes de la conmoción y el revuelo que causaron los libros de la fascinante autora J.K. Rowling, pocas películas han cautivado a tantos espectadores para llevarlos de paseo en un inmenso mundo mágico; algunos ejemplos de ello son el clásico 'El mago de Oz' o la excelente 'Laberinto'. Muy pocos estaban atentos para la llegada del pequeño mago a la pantalla grande, y es por eso que el bombazo que causó tomó por sorpresa al público.
Partiendo de la base de la historia, Harry Potter (Daniel Radcliffe) es un huérfano cuya vida es miserable y monótona, condición que sus tíos no favorecen en nada. Valiendo la redundancia, como por arte de magia y repentinamente, Harry se ve inmerso en un mundo mágico inesperado, en donde conocerá a muchas personas, tendrá nuevos amigos, difíciles retos y por sobre todas las cosas, enfrentará el Destino que desde bebé le ha sido forjado.
Entremedio de la trama fantástica se choca un misterio a resolver, como en las típicas novelas e misterio, que realmente eleva la sencación de estar presenciando un verdadero espectáculo fílmico que lo tiene todo.

Para aquellos que han leído el (los) libro (s) y haya tenido una idea previa del mundo creado por Rowling, la sorpresa inicial no va a ser menor en comparación para los que se ven inmersos en este ambiente por primera vez; todo lo que uno se imaginó en su mente se recrea con total perfección, en donde ningún detalle es dejado al azar y la adaptación es increíble.
El castillo de Hogwarts, el callejón Diagon, el Bosque Prohibido, y varias locaciones más están construídas con tanto detallismo que casi parecería surrealista, sin pecar de exhaustivo.
El diseño de vestuario, la fotografía, los decorados, los escenarios, todo, absolutamente todo esta estilizado hasta el más mínimo detalle para recrear el mundo mágico.

Asimismo, la película no sería nada sin sus actuaciones, ya la condición especial de la autora para con las películas de contratar solamente a actores ingleses es brillante, ya que todos le dan un toque de realze a la ficcionalidad mágica; el joven trío de actores protagonistas (Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint) fueron elegidos mediante un extenso casting, y sencillamente no se los puede imaginar fuera de sus personajes de Harry, Hermione y Ron. Ellos tres hacen un trabajo muy convincente, y con el paso del tiempo demostraron que sus papeles se afianzaron y no fueron elegidos al divino botón.
El reparto adulto se caracteriza por incorporar grandes estrellas inglesas, como el ya fallecido Richard Harris como el profesor Dumbledore, Maggie Smith (Profesora McGonagall), Alan Rickman (Profesor Snape), Robbie Coltrane (Hagrid), Fiona Shaw, Richard Griffiths, John Hurt y muchos otros. Todos son excelentes en sus momentos, y de a poco las incorporaciones al reparto son más y más sorprendentes cada día.

El director Chris Columbus ('Mi pobre angelito 1 y 2', ' El hombre bicentenario') realiza un estupendo trabajo, en donde derrocha imaginación y los efectos no son para nada gratuitos sino que corresponden con gran fidelidad a la trama. Se nota tremendamente la pasión que le indujo al film, ya que prácticamente no posee altibajos, y eso que son dos horas y medias de metraje; pero a tomarlas con tranquilidad, ya que se pasan volando 'mágicamente'...

'Harry Potter y la Piedra filosofal' es un inmenso combo de magia, fantasía y aventura para todas las edades, que difícilmente deje a alguien insatisfecho. Con tamaña producción detrás, ¿quién puede resistirse a los encantos del joven Potter?



Calificación: A-.

La remake mas pesadillezca de todas....

Confieso que desde la primera vez que la vi, cuando tenía 10 años, no me causó el miedo que debería haber sentido, sí me dio muchísima impresión; es por eso que alabo el personaje pero personalmente la saga nunca me dio miedo ni nada por el estilo.
Sí consideraba que era un sacrilegio que la obra de Wes Craven fuera revisitada, sobre todo después de la sequía argumentativa que estaba (y continúa) sufriendo Hollywood, arrasando con clásicos como 'La masacre de Texas' y 'Viernes 13' (ambas revisionadas gratamente por Marcus Nispel), y muchas otras más, como 'My Blood Valentine' y continuando un largo etcétera.
La pregunta final estaba al caer, y tarde o temprano, la productora de Michael Bay, Platinum Dunes, anunció que luego de su vuelta al campamento de Crystal Lake, regresarían a Elm Street.

Por supuesto, el proyecto no sería nada sin la presencia del todopoderoso Robert Englund, que conviertió a Freddy Krueger en un personaje icónico en el cine de terror. La mayor parte de todos nosotros los fanáticos del terror, y en especial del personaje, pusieron el grito en el cielo al ver que Robert no repetiría su papel, lo que alejó a muchos del proyecto, negando su bendición cinéfila.
Mas pronto que tarde se supo que ya había un cirector y un guionista a bordo: Samuel Bayer, reconocido director de videoclips (primera foto) como el video de culto de Nirvana 'Smells like teen spirit' se iba a hacer cargo del film, mientras que el guionista Wesley Strick ('Cabo de Miedo', 'El Santo','La casa de cristal', 'Doom') se encargaría de firmar el guión de esta nueva reimaginación.

Una llamada a casting se suscitó en la red, en la cual se describía a los personajes principales. Por supuesto se encontraban Freddy Krueger y la naif Nancy, pero los otros personajes están renombrados para establecer cierta diferencia: el novio de Nancy, Glenn (el primer papel importante para Johnny Depp) es ahora Quentin, Tina es ahora Kris y el eterno Rod es Jesse. Por supuesto hay personajes agregados para aggiornar la trama, como el estereotipo deportista que recae en Dean, y me imagino una larga lista de clichés, con los que podría hacer las paces si todo sale bien.

Una semana atrás, la página Latino Review publicó en exclusiva una reseña sobre el guión de la película, que databa del 14 de Enero de 2009. Básicamente, la revisión contaría mucho del origen de Freddy, su relación con los niños que terminaría de mala manera, convirtiéndolo en un personaje amargo y sumamente despreciable, más aún que la interpretación de Robert Englund construyó. Una premisa interesante (supuestamente) es el papel ambiguo que juegan los chicos en la trama (los adolescentes protagonistas en el presente): ¿Acaso fueron intencionalmente molestados por Freddy, y éste merecía su castigo, o en realidad los niños mintieron, provocando la ordalía de venganza de Freddy?
Semejante inquietud establece una buena forma para la película, que además contará con increíbles y sangrientas escenas violentas, como debería ser...

La pregunta que todos se hacían era quién sería el nuevo Freddy, una vez que los rumores de Englund quedaron descartados; el ciberespacio se abrió y diferentes nombres salieron al aire, como Billy Bob Thornton o Robert Knepper ('Prison Break') en el papel del asesino en sueños.
Finalmente, un curioso rumor puso a Jack Earle Haley (foto 2) (Rorschach en 'Watchmen') en la senda por el papel como sugerencia, papel con el que finalmente se alzó precisamente ayer, confirmado 100% por Bloody-Disgusting.
Inmediatamente, el casting se puso en marcha, y tras el gratísimo anuncio de Haley, Kyle Gallner (foto 3) (visto recientemente en 'The Haunting in Connecticut') se sumó al elenco, en el papel de Quentin.

Con todo este aluvión de información, resta decir que la filmación comienza a finales de Abril, teniendo como base de estreno una fecha: 16 de Abril de 2010.

En un primer momento, entré en pánico; ahora, me siento optimista frente al proyecto, ¿Ustedes que opinan?

jueves, 2 de abril de 2009

30 días de noche (30 days of night)

Año: 2007.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 113 minutos.
Dirección: David Slade.
Intérpretes: Josh hartnett, Melissa George, Danny Huston, Ben Foster.

"La ciudad de Barrow, Alaska, está situada en el extremo Norte del hemisferio, en un lugar en donde la oscuridad cubre la zona anualmente durante un mes entero. Cuando la mayoría de sus habitantes se dirigen hacia el Sur para pasar el invierno, dejando atrás sus hogares y a familiares a cargo del lugar, un misterioso grupo de extraños aparece: son una camada de sangrientos vampiros, listos para tomar ventaja de la oscuridad ininterrumpida para alimentarse con los residentes del pueblo. Mientras la noche cae, el Sheriff de Barrow Eben Oleson (Josh Hartnett), su esposa Stella (Melissa George) y un reducido grupo de sobrevivientes deberán hacer lo imposible para resistir hasta que el sol salga nuevamente."

Con '30 días de noche', David Slade demuestra nuevamente el gran director que es, y junto a su gran obra 'Hard Candy', lo infravalorado que está en el medio. Su nueva película es simplemente, una de las historias de vampiros mas profundas e interesantes de los últimos años, si no es la mejor.

Las historias de vampiros son fáciles de realizar, pero lo que es realmente difícil es convencer a todo el mundo con una historia convincente; dado que la leyenda de los vampiros tiene muchas fuentes y variaciones, las diferentes tomas con respecto al fenómeno vampírico se tornan ilimitadas.
El cómic de Steve Niles (el cual no he leído) y por consiguiente su película (escrita por él mismo) nos situa en la época actual, una época en la que los vampiros no existen o son meros cuentos infantiles. Pero los habitantes de Barrow sabrán en carne propia que no todas las leyendas y mitos son eso, mitos....
Con la llegada de un misterioso extraño y hechos bizarros e inexplicables en Barrow comienza el misterio y el suspenso: ¿Qué ha ocurrido? ¿Quién es este sujeto salido de la nada? ¿Está realmente vaticinando la muerte del pueblo?

La primera parte de la película se encarga de crear y sostener ese suspenso constante, en un escenario único como lo es ese pueblo extraviado en el medio de la nada. El pueblo es un personaje en sí mismo, y gracias al toque del director uno se puede visualizar adentro de la pesadilla. Poco a poco, los habitantes van siendo incomunicados (más de lo que ya lo estaban) por estas criaturas insaciables.
La segunda parte ya se encarga de la batalla de los sobrevivientes y los vampiros, en donde la violencia y la sangre brotan impasiblemente, dando momentos realmente sobrecogedores que hace mucho tiempo no veía. Realmente me impactó la crudeza de las imágenes, y sobre todo el sentimiento de impotencia que le imprime la película al espectador.
Si bien el desenlace deja apenas un poco que desear, los últimos momentos son alucinantes, y extremadamente bien filmados. Por supuesto, el último fotograma deja una puerta abierta a la secuela, que espero que se haga pronto, porque lo deja a uno con ganas de más.

La camada de actores son realmente soberbios: en primer lugar, Josh Hartnett despliega todo el talento que tenía escondido y maneja la situación incontrolable con creces, creo que ni me esperaba tamaño despliegue actoral de parte de él. Me inclino ante él y espero que siga dando estas potentes actuaciones en el futuro. Melissa George, una abonada al género, como siempre cumple su trabajo con mucha emoción y se encuentra en su mejor forma: no hay más descriptivos para ella, es simplemente una grossa. El elenco que acompaña es muy convincente, sobre todo en el momento en el que deben lidiar unos con otros para sobrevivir en tal ambiente depresivo. La verdad que su trabajo fue impresionante.

Punto aparte están los vampiros, que por primera vez, asustan realmente; el diseño es increíble, espantoso, dentro de uno la idea de cruzarse con un bestia parecida le parecerá sacada de alguna pesadilla. Son simplemente aterradores. Y su líder, un magistral Danny Huston, destila horror y muerte, e incluso da escalofríos cuando se comunica en ese dialecto extraño y gutural que tienen.

El director David Slade merece más oportunidades en la meca del cine: sus películas cuentan con un espíritu propio insuperable, una marca distintiva muy particular que las hace diferentes. Slade, como había dicho antes, convierte al pueblo en un protagonista más, además de sumar el detalle depresivo del frío, la desesperación, el miedo, la angustia...
El único detalle que hace que decaiga un poco el nivel es la poca trascendencia que se siente cuando los 30 días tan mentados se suceden: apenas un cartel indicativo, y el espectador se queda con las ganas de ver con mucho más detalle como se sienten tantos días siendo acechados.


'30 días de noche' es un film de vampiros insuperable, hecho con maestría, con un gran potencial para nada desperdiciado, con grandes escenas llenas de sangre y gore, unos inmensos Josh Hartnett y Melissa George, y una clave única para una secuela que, de hacerse, será digno de ver.



Calificación: A-.